19 JULIO 2020 DOMINGO XVI TIEMPO ORDINARIO
… Tú, dueño del poder, juzgas con moderación y nos gobiernas con mucha indulgencia.
Actuando así, enseñaste a tu pueblo que el justo debe ser humano
y diste a tus hijos una buena esperanza, pues concedes el arrepentimiento a los pecadores.
SABIDURÍA 12, 18 – 19
EVANGELIO MATEO 13, 24 – 30
En aquel tiempo, Jesús propuso otra parábola a la gente diciendo: El reino de los cielos se parece a un hombre que sembró buena semilla en su campo; pero, mientras los hombres dormían, un enemigo fue y sembró cizaña en medio del trigo y se marchó. Cuando empezaba a verdear y se formaba la espiga apareció también la cizaña.
Entonces fueron los criados a decirle al amo: Señor, ¿no sembraste buena semilla en tu campo? ¿De dónde sale la cizaña?.
Él les dijo: Un enemigo lo ha hecho.
Los criados le preguntan: ¿Quieres que vayamos a arrancarla?. Pero él les respondió:
No, que al recoger la cizaña podéis arrancar también el trigo. Dejadlos crecer juntos hasta la siega y cuando llegue la siega diré a los segadores: arrancad primero la cizaña y atadla en gavillas para quemarla, y el trigo almacenadlo en mi granero.
EL ENEMIGO SEMBRANDO CIZAÑA HEINRICH FÜLLMAURER
Llegamos al Domingo XVI del Tiempo Ordinario y la Iglesia nos presenta otra parábola de Jesús. La parábola del trigo y a cizaña solamente nos llega a través del evangelio de Mateo; también la conocemos por el apócrifo evangelio de Tomás, 57. Jesús ahonda en la tolerancia, en la paciencia, en la calma serena de la espera, en la “mucha indulgencia” del Padre Dios según recuerdan las palabras del Libro de la Sabiduría que hoy proclamamos como primera lectura.
A mí, me parece una parábola entrañable que nos mete en la misma entraña de Dios, también nos aúna con la naturaleza de ritmo lento y sosegado como son las cosas de la fe y de la vida humana más profunda; porque todas las cosas tienen su tiempo, su ritmo pausado como es el crecimiento casi imperceptible de la belleza de la vegetación, de la floración gozosa de la vida en la montaña. Porque también nos encomienda la tarea incesante de orar sin descanso, de anunciar el Reino de Dios sin pausa pero siempre desde la serenidad y la confianza en la “mucha indulgencia” de nuestro buen Padre Dios.
No es una parábola que se encuentre muy representada en el arte. Casi por casualidad, me encontré esta parábola “EL ENEMIGO SEMBRANDO CIZAÑA” de HEINRICH FÜLLMAURER que presento para ilustrar el evangelio de este domingo. El citado autor pertenece al renacimiento alemán, nació en Herrenberg 1497, murió en Tubinga 1547. Es una de las múltiples pinturas expresada en las tablas del ALTAR DE MONTBÉLIARD, en Francia, realizado en 1540. Este amplio mural consta de seis tablas con diferentes pinturas en cada tabla, agrupadas de tres en tres y acopladas sobre una amplia base que se encuentra actualmente en el MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE DE VIENA.
El citado altar es una extensa catequesis sobre las enseñanzas de Jesús en sus milagros, discursos y parábolas. Una de las piezas más valoradas del arte dentro de la iglesia luterana, realizada antes de la reticencia a presentar la Biblia en imágenes. El pintor se basó en la traducción del Nuevo Testamento realizada por Lutero el año 1522.
Muestra la personificación del diablo con extraña figura, paseando en medio de una población semioculta en sus casas, entre la sorpresa y el miedo. El texto, en un difícil alemán, alude a la parábola. El pintor puede hablar también de la belleza de la verdad, de la abundante producción del trigo, de la grandeza de la justicia… en contraste con la oscuridad de la cizaña, en oposición a la desazón del temor. “Todo aquel que no hace justicia y no ama a su hermano, no es de Dios” 1Juan 3, 10. El Reino de Dios es tolerancia y es PAZ y es justicia y el libertad y es creación… desde el sosiego y la constancia.
¡Ánimo siempre!
Javier Agra
DOMINGO 15 TIEMPO ORDINARIO
Como bajan la lluvia y la nieve del cielo, y no vuelven allá sino después de empapar la tierra, de fecundarla y hacerla germinar, para que dé semilla al sembrador y pan al que come, así será mi palabra, que sale de mi boca: no volverá a mí vacía, sino que hará mi voluntad y cumplirá mi encargo. ISAÍAS 55, 10 – 11
EVANGELIO MATEO 13,1-23
Aquel día, salió Jesús de casa y se sentó junto al lago. Y acudió a él tanta gente que tuvo que subirse a una barca; se sentó, y la gente se quedó de pie en la orilla.
Les habló mucho rato en parábolas: «Salió el sembrador a sembrar. Al sembrar, un poco cayó al borde del camino; vinieron los pájaros y se lo comieron. Otro poco cayó en terreno pedregoso, donde apenas tenía tierra, y, como la tierra no era profunda, brotó en seguida; pero, en cuanto salió el sol, se abrasó y por falta de raíz se secó. Otro poco cayó entre zarzas, que crecieron y lo ahogaron. El resto cayó en tierra buena y dio grano: unos, ciento; otros, sesenta; otros, treinta. El que tenga oídos que oiga.»
PAISAJE CON LA PARÁBOLA DEL SEMBRADOR PIETER BRUEGHEL EL VIEJO
Estamos celebrando el Domingo 15 del Tiempo Ordinario. Durante este ciclo A estamos leyendo el evangelio de Mateo y comenzamos las lecturas de las Parábolas. Cuatro parábolas son comunes a las tres evangelios sinópticos. Las otras están compartidas por dos de los evangelistas o son transmitidas solamente por uno; Mateo es el que las transmite en mayor número.
La Parábola del sembrador que narra Mateo en 13, 1 – 9, también la narra Marcos 4, 1 – 9 y Lucas, 8, 4 – 8. Podríamos disertar sobre las ligeras variantes de los tres sinópticos y la intención de cada uno de ellos, sin embargo pasaré a presentar el cuadro que, sobre el tema, realizó “PIETER BRUEGHEL EL VIEJO” (Breda 1525 – Bruselas 1569) padre de una pequeña dinastía de pintores del mismo nombre. A juicio de la mayoría de los cr´ticos es el más destacado pintor holandés del siglo XVI y uno de los cuatro grandes pintores flamencos, junto a Van Eych, El Bosco y Rubens. “PAISAJE CON LA PARÁBOLA DEL SEMBRADOR” lo pintó en 1557 y está en el Museo Timken de Arte de San Diego California.
Brueghel El Viejo está considerado como un notable pintor de paisajes, de modo que la mayoría de su cuadros están enmarcados en paisajes exteriores magníficamente terminados y llenos de vida. El color ocre de la tierra tiene un intenso brillo de futuro, el sembrador en primer plano extiende el grano en la “buena tierra”, parte de la semilla caerá en las proximidad de las piedras, de las zarzas, del camino… y allí será improductiva. La persona que siembre aparece concentrado en su trabajo y también en actitud de interiorizar su tarea que excede a la común siembre, seguramente la actividad humana en todos sus aspectos forma parte del afán de la creación, de la modulación serena y voluntariosa de construir una naturaleza más cercana a la creación evolucionada del Reino de Dios.
Un río desemboca en el estuario marítimo y divide la pintura en dos partes. Seguramente porque la parábola es la expresión de lo que cuenta pero también nos dirige hacia otra realidad. En la orilla más lejana observamos una embarcación donde están subiendo los apóstoles de Jesús para “sembrar” la palabra del Dios por toda la tierra. Porque la semilla de la Resurrección y los sembradores que extienden el mensaje de salvación para todas las personas duran todos los tiempos y la semilla salta hasta la vida eterna.
La naturaleza riquísimamente pintada envuelve a la naturaleza completa con tierras de cultivo, bosques, río, mar montañas, poblaciones, aves y animales, personas que trabajan y oran, que construyen y esperan, que ven la claridad del amanecer de un tiempo lleno de promesas de salvación, de construcción desde la justicia, la libertad, la PAZ…
Javier Agra
DOMINGO 14 TIEMPO ORDINARIO
Bendeciré tu nombre por siempre, Dios mío.
Que todas tus criaturas te den gracias, Señor, que te bendigan tus fieles;
que proclamen la gloria de tu reinado, que hablen de tus hazañas.
El Señor es fiel a sus palabras, bondadoso en todas sus acciones.
El Señor sostiene a los que van a caer, endereza a los que ya se doblan.
SALMO 144
EVANGELIO MATEO 11, 25 – 30
En aquel tiempo, exclamó Jesús: «Te doy gracias, Padre, Señor de cielo y tierra, porque has escondido estas cosas a los sabios y entendidos y se las has revelado a la gente sencilla. Sí, Padre, así te ha parecido mejor. Todo me lo ha entregado mi Padre, y nadie conoce al Hijo más que el Padre, y nadie conoce al Padre sino el Hijo, y aquel a quien el Hijo se lo quiera revelar. Venid a mí todos los que estáis cansados y agobiados, y yo os aliviaré. Cargad con mi yugo y aprended de mí, que soy manso y humilde de corazón, y encontraréis vuestro descanso. Porque mi yugo es llevadero y mi carga ligera.»
ASCENSIÓN GIOTTO CAPILLA DE LOS SCROVEGNI, PADUA.
“Venid a mí los que estáis cansados”. Suena la Palabra del Señor en este Domingo 14 del Tiempo Ordinario. Necesitamos ir y estar siempre con él, para tener energía misionera y construir esta tierra hasta que sea un Reino de Dios en libertad, justicia, igualdad para todas las personas y la naturaleza entera.
“La Ascensión del Señor al cielo inaugura una nueva forma de presencia de Jesús en medio de nosotros, y nos invita a que tengamos ojos y corazón para encontrarlo, servirlo y testimoniarlo a los demás”. Así nos recordaba el papa Francisco en un tweet el significado de la Ascensión, festividad celebrada por los cristianos hace pocas semanas.
Para acompañar la liturgia de este domingo, aporto “LA ASCENSIÓN” de GIOTTO DI BONDONE al que conocemos sencillamente como Giotto (Vicchio en Florencia hacia el año 1267 – Florencia 1337) pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino del Trecento italiano, uno de los iniciadores del Renacimiento en Italia.
El interior de la Capilla de Los Scrovegni en Pádua es una planta rectangular con bóveda de cañón, recordando la esfera del cielo en un intenso azul y poblado de estrellas. La pared del fondo está decorada con una majestuosa escena del juicio final. Las paredes laterales están ilustradas con frescos que hacen referencia a la vida de Jesús, en su lado izquierdo y de María en la pared derecha.
En esta parte dedicada a Madre de Jesús, es donde el público ve en primer término la escena de la Ascensión de Jesús. Esta pintura mural, realizada el año 1305, presenta el plano celeste con dos coros de ángeles que reciben al Señor y el plano de la tierra con los apóstoles en dos grupos, María en el centro y en primer plano vestida de azul; todos se despiden de Jesús, el Cristo al tiempo que dos ángeles están en actitud de dirigirse a ellos recordando aquellas palabras del evangelio. “¿Qué hacéis mirando al cielo…?
Seguramente estamos ante una novedad n la decoración mural. Las figuras que nos presenta Giotto adquieren volumen y plantean un juego de perspectiva y construcción arquitectónica de fondos y alturas integradas en la escena. Recordamos que nuestro artista era también arquitecto.
El lenguaje del cuerpo de los apóstoles y sobre todo de María nos presentan un estudio intenso de la anatomía y del movimiento, de los rostros y las emociones.
Javier Agra
28 JUNIO 2020 DOMINGO XIII TIEMPO ORDINARIO
Oración Colecta
Oremos y pidamos a Dios que nos dé la gracia
de acoger a los hermanos, como él nos acoge a nosotros.
Oh Dios, amable y cariñoso:
Tu Hijo Jesús nos acoge en tu casa, nos proclama su mensaje de esperanza
y nos nutre con su propio cuerpo.
Que él disponga nuestro espíritu para que sepamos acoger en su nombre
a los que él nos envía, conocidos o no, y que reclaman justicia y amor,
integridad o un mero vaso de agua.
Confórmanos como una Iglesia abierta y acogedora, para que un día tú nos acojas con gozo en tu hogar eterno.
Te lo pedimos por el mismo Jesucristo nuestro Señor.
EVANGELIO MATEO 10,37 – 42
En aquel tiempo, dijo Jesús a sus apóstoles: El que quiere a su padre o a su madre más que a mí no es digno de mí; el que quiere a su hijo o a su hija más que a mí no es digno de mí; y el que no coge su cruz y me sigue no es digno de mí. El que encuentre su vida la perderá, y el que pierda su vida por mí la encontrará. El que os recibe a vosotros me recibe a mí y el que me recibe, recibe al que me ha enviado; el que recibe a un profeta porque es profeta tendrá paga de profeta; y el que recibe a un justo porque es justo tendrá paga de justo. El que dé a beber, aunque no sea más que un vaso de agua fresca, a uno de estos pobrecillos, sólo porque es mi discípulo, no perderá su paga, os lo aseguro.
DÍPTICO INFANCIA Y PASCUA DE CRISTO COLECCIÓN ALANA
Continuamos con la lectura del evangelio de Mateo. Acaso nos parezcan extrañas y aún duras las palabras del evangelio que leemos este Domingo XIII del Tiempo Ordinario.
Dejo para la contemplación este DÍPTICO DE LA INFANCIA Y PASCUA DE CRISTO de la Colección Alana, una de las grandes colecciones privadas del arte del Renacimiento italiano, está en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos. Reunida durante décadas por el chileno Álvaro Saich y su esposa Ana Guzmán, de cuyo encuentro de nombres toma la nomenclatura la colección.
Esta pintura del siglo XV, recuerda diferentes episodios de la infancia de Jesús, de su Pasión y termina con la Resurrección. Lo aporto porque me parece que ilustra el texto. Mateo señala que la base de nuestros afectos y nuestra voluntad es nuestra unión, nuestra integración en la vida, muerte y resurrección de Jesús.
Desde este encuentro radical con su existencia, cobra razón de ser toda nuestra actividad y todos nuestros “amores”. Los seguidores de Jesús vivimos, actuamos, amamos, construimos unidos a Cristo. Esa es la lectura teológica del controvertido texto de esta semana.
Javier Agra.
21 JUNIO 2020 DOMINGO XII TIEMPO ORDINARIO
SALMO 68
Por ti he aguantado afrentas, la vergüenza cubrió mi rostro.
Soy un extraño para mis hermanos, un extranjero para los hijos de mi madre;
porque me devora el celo de tu templo, y las afrentas con que te afrentan caen sobre mí.
Pero mi oración se dirige a ti, Dios mío, el día de tu favor;
que me escuche tu gran bondad, que tu fidelidad me ayude.
Respóndeme, Señor, con la bondad de tu gracia;
por tu gran compasión, vuélvete hacia mí.
Miradlo, los humildes, y alegraos, buscad al Señor, y revivirá vuestro corazón.
Que el Señor escucha a sus pobres, no desprecia a sus cautivos.
Alábenlo el cielo y la tierra, las aguas y cuanto bulle en ellas.
EVANGELIO MATEO 10,26-33
En aquel tiempo, dijo Jesús a sus apóstoles: No tengáis miedo a los hombres, porque nada hay cubierto que no llegue a descubrirse; nada hay escondido que no llegue a saberse. Lo que os digo de noche decidlo en pleno día, y lo que escuchéis al oído pregonadlo desde la azotea. No tengáis miedo a los que matan el cuerpo, pero no pueden matar el alma. No, temed al que puede destruir con el fuego alma y cuerpo. ¿No se venden un par de gorriones por unos cuartos? Y, sin embargo, ni uno solo cae al suelo sin que lo disponga vuestro Padre. Pues vosotros hasta los cabellos de la cabeza tenéis contados. Por eso, no tengáis miedo; no hay comparación entre vosotros y los gorriones. Si uno se pone de mi parte ante los hombres, yo también me pondré de su parte ante mi Padre del cielo. Y si uno me niega ante los hombres, yo también lo negaré ante mi Padre del cielo.
CRISTO PRESENTADO AL PUEBLO QUENTIN MASSYS
Regresamos a las celebraciones del Tiempo Ordinario del año litúrgico y retomamos la lectura continuada del evangelio de Mateo según es la costumbre en estos domingos del ciclo A. En los domingos previos hemos sentido la llamada de Jesús Resucitado para ser misioneros del Reino del Padre por la fortaleza del Espíritu Santo. Hoy comienza Jesús con este texto de confianza: “No tengáis miedo…”
Yo aporto la pintura “CRISTO PRESENTADO AL PUEBLO” de QUENTIN MASSYS pintor flamenco (Lovaina 1465 – Amberes 1530) realizada en torno al 1515, que se expone en el MUSEO DEL PRADO.
Estamos viendo una obra en movimiento constante que consigue el autor con esta composición en oblicuo en un entorno arquitectónico adornado con pequeñas figuras. La escena está vista desde abajo por el espectador; Massys eligió esta perspectiva seguramente para que el espectador se sitúe a la altura de los judíos que reclaman la muerte de Cristo y participe en la acción.
Representa el pretorio como un rico edificio renacentista, con numerosos y exquisitos detalles pero su interés se centra en las figuras próximas al espectador. Sobre la cabeza de Jesús, reconocemos una escena de la Caridad, a su izquierda la coronación de espinas.
Los personajes están en primer plano, llenando la escena ocupando diferentes alturas y niveles con lo que se consigue la sensación de profundidad. Para acentuar el drama, distorsiona los rostros de judíos con expresiones burlescas, irónicas, gesticulantes en contraste con la serenidad, paciencia, bondad de Cristo. Este conjunto tiene una lectura moral intencionadamente planteada por el autor. Ante las situaciones de injusticia, ante el mal en cualquiera de sus formas nadie está ausente. Somos público observador de una pintura y al mismo tiempo somos actores activos en la construcción de la sociedad…
Movimientos y volúmenes se consiguen con la técnica del esfumato de modo que tenemos la sensación de que las figuras se salen de la pintura y se adentran, casi se abalanzan hacia el espectador. Esta sensación de movimiento activo, muy vivo, se acentúa con la mezcla de colores que parecen saltar como en una erupción volcánica repentina.
La escena es la presentación de Jesús al pueblo. Poncio Pilato lo presenta diciendo: “Este es el hombre” mientras con sus manos hace gesto de no querer saber nada, yo me lavo las manos. Jesús tiene numerosas señales de sufrimiento y entrega: la corona de espinas, el manto púrpura, las manos atadas de quien va a ser llevado al suplicio… y no obstante su rostro está sereno, entregado a la voluntad del Padre. Es el hombre que no teme porque está en las manos de Dios.
Javier Agra.
7 JUNIO 2020 SANTÍSIMA TRINIDAD
A ti gloria y alabanza por los siglos.
Bendito eres, Señor, Dios de nuestros padres, bendito tu nombre santo y glorioso.
Bendito eres en el templo de tu santa gloria. Bendito eres sobre el trono de tu reino.
Bendito eres tú, que sentado sobre querubines sondeas los abismos.
Bendito eres en la bóveda del cielo.
SALMO 3
EVANGELIO JUAN 3, 16-18
Tanto amó Dios al mundo, que entregó a su Unigénito, para que todo el que cree en él no perezca, sino que tenga vida eterna. Porque Dios no envió a su Hijo al mundo para juzgar al mundo, sino para que el mundo se salve por él. El que cree en él no será juzgado; el que no cree ya está juzgado, porque no ha creído en el nombre del Unigénito de Dios.
TRINIDAD SIGLO XVI PARROQUIA SANTA EULALIA
PAREDES DE NAVA PALENCIA
Celebramos la Fiesta de la Santísima Trinidad, Dios que es Padre, Hijo y Espíritu Santo, familia y comunidad. Vamos a viajar hasta el románico de Palencia para presentar la SANTÏSIMA TRINIDAD del Museo parroquial de Santa Eulalia, en Paredes de Navas, Palencia. Es un templo declarado Monumento Nacional en 1962 que contiene el primer Museo parroquial de Arte Sacro fundado en España.
Comenzó su construcción en el siglo XII en estilo románico, para continuar con el gótico y su desarrollo flamígero, renacimiento y culminar con la pechina piramidal mudéjar en el siglo XVI. Conserva numerosas tablas de Pedro y Alonso de Berruguete, de ellos es la pintura y la escultura del magnífico Retablo del altar mayor; también existen obras de Lucas Jordán entre otros tesoros.
El Museo se ha instalado en tres capillas laterales y en el hastial (denominación de un elemento de arte que ha visto evoluciones en el tiempo, se dominan con este nombre a una construcción que culmina en forma de triángulo); tiene cuatro salas con alegres esculturas, rostros de feliz belleza, pinturas dignas de ser admiradas.
En la segunda de sus salas podemos admirar la preciosa escultura de la Santísima trinidad que acompaña a este comentario, obra de la Escuela de Burgos del siglo XVI. La mayoría de los autores tienden a atribuirla a Gil de Siloé, natural de Amberes que desarrollo la mayor parte de su actividad por Castilla.
Es una Trinidad con sencillos y profundos detalles. El brillo en los ojos del Padre, acogen al espectador en una atmósfera de energía y entusiasmo; igual que recoge en su regazo al Hijo aún en la cruz, en uno de sus brazos se posa el Espíritu Santo en forma de paloma. El Padre Dios está coronado con la triple corona de sacerdote, profeta y rey.
En el baptisterio, además de una pila bautismal románica podemos contemplar una esculturas de Lucas Jordán: el Abrazo en la Puerta Dorada entre San Joaquín y Santa Ana, una Virgen con el niño, también una talla del Martirio de Santa Eulalia quien da nombre al templo. Aquí fueron bautizados Pedro de Berruguete y su hijo Alonso de Berruguete, también el poeta Jorge Manrique.
El Credo en el actualmente confesamos la fe en Dios que es Santísima Trinidad viene desde el Concilio de Nicea (325) y fundamentalmente del Concilio de Constantinopla (381), por eso lo llamamos el Credo Niceno-constantinopolitano. La confesión trinitaria aparece en la misión a los apóstoles sobre evangelizar y bautizar “en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo” Mt 28,19. El apóstol Pablo cerró su segunda carta a los Corintios diciendo: “La gracia del Señor Jesucristo, el amor de Dios y la comunión del Espíritu Santo sean con todos vosotros” 2 Co 13,14.
La Primera carta de Juan afirma: “Porque tres son los que dan testimonio en el cielo: el Padre, el Verbo y el Espíritu Santo; y estos tres son uno” 1 Juan 5,7.
Javier Agra